校长寄语:

关于音乐之于人到底意味着什么？答案有很多。

关于为什么要学音乐？动机也有很多。

虽然我们本能地会被音乐感动，但遗憾的是演奏音乐并不是我们的本能。从理论上来说，我们每一个人都能学会一种乐器，而且基于什么样的动机和目的都不重要，从什么时候开始都不晚，前提是足够的坚持！那坚持的前提又是什么呢？

是爱，基于习惯、发自内心的真正的爱。

所以重庆爱乐音乐学校的一切动机，一切目的，就只有一个：

让你从此爱上音乐。

办学理念

从此爱上音乐。

学音乐是一件快乐幸福的事。音乐不仅仅是一种工具，它是凝结了人类情感的宝库。爱乐音乐学校要做的，就是摆脱国内传统音乐教学的枯燥乏味，让人们爱上音乐，让音乐塑造人们积极向上的性格品质。

此，是此时，也是此地。从你踏进音乐学校的那一刻起，就置身于纯粹的音乐环境之中。从你奏出第一个音符开始，你便打开了一个全新的音乐艺术世界。爱乐音乐学校的老师，将做你音乐路上的领路人，在学校严格严格的管理下，以兢兢业业的态度和专业的教学，教会你和音乐打交道的具体方法和知识，让你在爱乐学校爱上音乐，让音乐成为陪伴你一生的好伙伴。

学校简介

【介绍】

重庆爱乐音乐学校成立于2017年，是重庆爱乐工厂旗下的音乐教学品牌，位于重庆渝北区爱乐工厂二楼，拥有660平米教学空间。

【师资】

学校整合重庆爱乐乐团、全市以及国际上专业、优秀的教学资源,形成了一支管理严格、作风严谨、教学技能专业的教师队伍，他们大都有国外留学经历，拥有国际视野，既是演奏家也是教师。

【课程】

爱乐音乐学校课程，由教师团队共同规划，设置种类多样化，针对不同年龄、不同程度学员开设，包含器乐、声乐、理论三大板块。既有一对一专属小课课程（各类西洋管弦乐、钢琴、声乐、打击乐、音乐基础理论等）也有一对多精品小班课程（音乐素养、声乐表演、器乐重奏、成人声乐等）。

【环境】

爱乐音乐学校拥有专业琴房、综合大教室、室内乐演出厅、交响乐演奏大厅，以及为各位学员和家长提供的前台休息区、茶水区、书籍阅览区。

拥有打击乐教室1间，钢琴房5间，管弦乐琴房6间，大教室3间（合唱教室；声乐教室；音乐启蒙教室）。此外，爱乐学校的琴房按照国际考级标准设定，具有宽大的空间和高质量的隔音效果。学生在学习中不会被干扰，对音乐的注意力更加专注。

【活动】

为了全方位培养学生的音乐素质，让学生们自发的爱上音乐，我们营造了良好的学习氛围，为学员提供免费欣赏的音乐沙龙、黑胶音乐分享、交响乐主题音乐会。并且每学期期末开办一场学期汇报演出，为全体学员们提供相互学习和上台展示的机会。

【理念】

在重庆爱乐音乐学校，我们教授两种东西，第一种叫“音乐”，第二种叫“爱”。音乐太美了，我们的目的只有一个：让孩子们从此爱上音乐。重庆爱乐学校秉持“让你从此爱上音乐”的办学理念，强调专业化的教学与国际接轨的意识，让你在学习的过程中能够全身心的沉浸在音乐的氛围里。

【团体】

重庆爱乐乐团合唱团，隶属重庆爱乐，是一个由歌唱爱好者组成的成人合唱团，于重庆爱乐音乐学校合唱教室排练，拥有留学博士、硕士进行合唱排练和艺术指导，不定期与爱乐乐团亲密合作并演出。

重庆爱乐音乐学校给你爱上音乐的理由

顾问委员会机制：

假如专业与经验是杠杆的两端，那么爱乐顾问委员会便是举足轻重的砝码。爱乐的艺术顾问由国内众多著名资深音乐家组成。他们分别是赵季平老师、卞祖善老师、曹鹏老师、郑小瑛老师、贾达群老师、杨宝智老师、敖昌群老师、杨洋老师、张亮老师。这些艺术家作为爱乐的艺术顾问会有针对性的为我们制定出教学大纲进行审核，并提供最优的意见与建议。

专业考评委员会机制：

一所与众不同的专业培训学校必须秉承专业的考评制度。重庆爱乐音乐学校每年定期会邀请专业音乐学院的教授组成评审委员会，对我们的教师进行专业考评，在严格把关中促使爱乐的教师时刻保持危机意识，不断地学习和进步，从而为我们孩子提供最具说服力的、高质量的专业教学奠定基础。

教师招聘委员会机制：

秉明烛师心，治为人之学。重庆爱乐音乐学校作为开放性平台，面向全世界本着公平公正公开的原则来择优招聘教师。来自乌克兰、俄罗斯、白俄罗斯的艺术家已经通过考核加入到了我们的行列。所以竞争机制和严格的考核招聘制度保证了我们教育资源的专业化、多元化，从而为学生提供最优质的教学与专业辅导。

客座教授的大师课：

爱乐音乐学校会每年定期邀请各大音乐学院的教授或国内外著名音乐家来举办大师课，如高参、贾然、谭啸、胡剑、黄涛等。他们会用他们的专业知识进行指导，促进专业进步。让孩子在音乐的海洋里徜徉，只希望孩子在大师课中踩着巨人的肩膀捕获惊喜。

外教与深造机会：

重庆爱乐音乐学校不仅有国内顶尖的师资力量，更有国外的精英音乐家作为专职教师。如乌克兰、白俄罗斯、俄罗斯等。如孩子希望走专业化路线有意向出国深造，重庆爱乐音乐学校将会提供最合理优质的学校供孩子们选择。一所专业的与众不同的学校定能培养出与众不同的专业的你。

重庆爱乐音乐学校课程及说明

钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，素有“乐器之王”的美称，黑白键盘一共88个，从最低音到最高音横跨了7个八度，音域宽广，力度变化明显，音色丰富，装有3个脚踏板，各有不同的作用，钢琴可以作为独奏乐器，也可以作为伴奏、合奏乐器，由于其适用性较广，已成为当今最普及的入门乐器。

手风琴是一种灵活簧片气鸣键盘乐器，带有可折叠风箱和变音器，音色多变，音域根据手风琴规格大小来确定，右手是弹奏和钢琴一样的键盘，演奏旋律声部，左手弹奏低音键钮，演奏和弦低音，手风琴体积小，携带方便，常用于歌唱、舞蹈伴奏，也可独奏和组成乐队。

小提琴被称为“乐器之后”，是一种弓弦乐器，共有四根弦，音域约为4个八度，在提琴家族中体积最小音区最高，音色具有人声的特点，演奏灵活，表现力十分丰富，低音稳高音亮，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。

大提琴是一种弓弦乐器，共有四根弦，音域约为4个八度，属提琴家族里的下中音乐器，音色浑厚丰满，擅长独奏抒情的旋律，有“音乐贵妇”之称，是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，也是交响乐队的重要组成部分。

       低音提琴又称“倍大提琴”、“低音贝斯”，是一种弓弦乐器，共有四根弦，音域约为4个八度，是提琴家族中体积最大，发音最低的乐器，在乐队中多用拨奏技法扮演节奏乐器，音色低沉柔和，用于独奏略显单调，一旦加入合奏中，则使整个合奏发出充实的音响与立体的效果，因而成为管弦乐、室内乐、交响乐、爵士乐等合奏种类的基础乐器。

竖琴是一种古老的大型拨弦乐器，最多有47根长度不同的弦，可跨6个八度，有7个踏板可改变弦音的高低，双手配合拨弦发音或按弦消音，能奏出所有的调性，音域极广，音色美妙空灵，独奏时能奏出柔和优美的抒情段或华彩乐段，交响乐队中以及歌舞剧中主要担任的是和声伴奏和滑奏式的装饰句，极具感染力和色彩性。

萨克斯是一种木管乐器，用单簧片吹奏，由金属制作，常用萨克斯通身有23个音孔和20个按键，根据型号不同可大致分为高音、中音、次中音、上低音、低音萨克斯管，音域约3个八度，其强弱幅度变化大，音色细腻婉转，在音量上可与铜管乐媲美，在音质上又有木管乐器的特色，并带有金属的明亮度，在管弦乐队中担任色彩音乐的任务，它也是一种很浪漫的器乐，因此在爵士乐、现代流行轻音乐中大量使用。

长笛是一种吹孔气鸣木管乐器，用金属制作，通身有16或17个音孔，是西洋乐器中重量较轻，体积较小的乐器，标准长笛为C调，还有其他调的次中音、低音长笛等，音域约为3个八度，音色明亮悠扬，既能演奏抒情流畅的旋律，又擅于表现活跃轻快的乐曲，可独奏、重奏，是现代管弦乐和室内乐中主要的高音旋律乐器。

单簧管又称“黑管”，是一种木管乐器，用一个簧片和笛头吹动发声，常用单簧管通身有24个音孔和17个按键，大多取材乌木，除常用单簧管外还有低音单簧管和巴塞特管，音域约4个八度，音色带有芦苇声，高音区明朗，中音区纯净，低音区丰满，是木管家族中应用最广泛的乐器，被誉为“管弦乐队中的演说家”。

双簧管又称“英国管”，是一种双簧片气鸣乐器，多数采用乌木制作，通身有20个音孔，音域约为3个八度，音色带有鼻音般的芦片声，柔和软丽，穿透力强，双簧管为木管家族中的高音乐器，素有“抒情女高音”的称号，也是该族的代表乐器，常在乐队中常担任主旋律，是出色的独奏乐器，还是交响乐队里的调音基准乐器。

巴松又称“大管”，为双簧气鸣乐器，多采用乌木制作，有5个基本音孔，常用巴松长度为1.3米左右，音域约3个半八度，音色庄严深沉，低音区沉闷，中音区饱满，高音区富于戏剧性，适于表现严肃迟钝忧郁的感情，是木管家族中的低音乐器，在管弦乐队和爵士乐队中通常负责低音声部和打底节奏，用以增添音乐节奏感和稳定感。

        大号、中音号、次中音号都是吹奏类铜管乐器，由多种金属材质制作，音域约为3个八度，体积大且重，音色浑厚威严，音量大，发音迟缓，其音准较难掌握，其中大号又称“抱号”，号称“低音之王”，大号家族还包括低音号，它们都是管弦乐队中的低音部，可以进行和声伴奏，强化低音声部，协调整个乐队。

小号是一种吹奏类铜管乐器，多为黄铜材质制作，分为立键式和扁键式，按键共有3个，音域约3个八度，常用为降B调管，音色明亮高亢，具有穿透力和号召力，是铜管家族中的高音乐器，处于领导地位，独奏时既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律，是交响乐团中的顶梁柱。

圆号又称“法国号”，是一种吹奏类铜管乐器，多为黄铜制作，通常有4个按键，音域约为3个半八度，音色柔和丰满，结构复杂，不仅能吹出铜管嘹亮的声音，还能吹出木管柔和的声音，合奏时能与木管、弦乐很好地融合，并且还可加入木管五重奏，是其中唯一的铜管乐器，在交响乐中处于辅助音地位。

长号又称“伸缩号”、“拉管号”，是一种吹奏类铜管乐器，由金属材质制作，常用为次中音长号和低音长号，长度为1.5米左右，音域约为3个八度，是铜管家族中的次中音和低音乐器，强奏时声音洪亮辉煌，弱奏时又温柔委婉，由于它以滑动的伸缩管代替活塞，故能演奏所有的半音进行，是低音声部表现力最强的乐器。

马林巴又称“爵士鼓”，是一种旋律型打击乐器，也是木琴的一种，多用红木和铝合金制作，制作难度高，它的木键有49-69个并置于共鸣管上，长度约2米左右，体积较大，音域约为5个八度，低音区圆润，高音区清脆，声音独特，延续音长，可独奏演出，马林巴的特殊音效在交响乐团中，起着装饰和丰富音色的作用。

架子鼓又称“爵士鼓”，是西洋打击乐中的一种，用金属和皮革材质制成，一套标准的架子鼓通常由一个脚踏的低音大鼓、1个军鼓、2个以上嗵鼓、1个或2个吊镲、1个节奏镲和1个带踏板的踩镲部分组成，架子鼓是节奏乐器，没有固定音高，音量较大，在交响乐团中一般使用部分鼓而非整套，而在流行乐队中多使用整套鼓，它在乐队中处于核心位置，稳定整个音乐节奏和奠定氛围。

器乐重奏是指同时用不同乐器或同一种乐器演奏同一乐曲，按声部和人数的多少，可分为二重奏、三重奏、四重奏等，按演奏乐器不同，又有钢琴三重奏、弦乐四重奏、管乐五重奏等，重奏是一种常见的演奏形式，能够产生强烈的音乐感染力和艺术效果，该课程会学习辨认声部，训练多声部听觉，乐器之间的配合，弹奏作品并合作演出，在学习过程中学会倾听及思考，了解其他乐器，既能丰富音乐学习又能促进日常练习。

音乐素养是音乐启蒙的基石，该课程结合奥尔夫、柯达伊、达尔克罗兹这三大国际音乐教学法，通过专业的音乐教学设计，让儿童在玩耍中喜爱音乐，并潜移默化的培养其音高感、节奏感、强弱感、律动感等，同时训练识谱、视唱、听音、和声、曲式、音乐欣赏等多方面的音乐综合能力，为后期音乐学习打下坚实的基础。

视谱唱课程运用国际音乐教育体系从视谱练习到熟练认识五线谱的各个音符和节奏，再通过一些简短易唱的旋律进行视谱唱练习，逐渐加强音准，节奏和音乐听力的训练，采用一对多的教学模式，针对儿童心理制定专业教学进度，把枯燥乏味的五线谱识谱学习变得有趣，在音乐课堂上无形中激发孩子音乐学习兴趣，熟练掌握五线谱，更好的融入器乐基础学习。

声乐是指用人声演唱的音乐形式，以人的声带为主，配合口腔、鼻腔、头腔、胸腔等，结合正确的呼吸方法，发出悦耳的声音，该课程主要采用科学发声方法通过一对一或一对二的教学方式，教授基础发声，针对发声问题进行纠正，并学习不同风格的音乐作品，训练音准和节奏，调整面部表情和动作，配合音乐伴奏完整呈现良好的声音。

声乐与表演同等重要，根据儿童心理专门设计的声乐表演小班课，采用一对多的教学对于才开始接触声乐的小朋友在心理上更容易接受，从而逐步培养儿童歌唱兴趣，激发他们歌唱表演的欲望，该课程主要学习正确的运用器官发声，掌握歌唱基础技能，初识双谱，学习歌曲，校正音准和节奏，调整歌唱表情及形体动作，通过肢体带动歌唱情绪以达到表演唱的舞台表现力。

乐理，视唱，练耳是三门音乐基础理论课程，乐理是指音乐基础理论，视唱是指看谱唱出音乐旋律，练耳是指音乐相关的听力训练，这三门课程是音乐各类别学习的先决基本功，主要训练读谱能力、视谱演唱和音乐听觉，我们可以通过了解音乐乐谱，更好地把握旋律的高低、节奏和速度、力量等因素从而加深对音乐的理解，更好地诠释音乐的情绪、内涵和风格。

合唱是指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏，它要求声音统一、声部和谐，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一，加入合唱团的学习，不同于一对一上课体验，是将自己的声音和其他不同音色、音高的声音统一起来达到声音的融合，学习不同声部的音乐旋律，演唱不同风格和不同语音的合唱作品，通过编排之后登台表演，展现声音的美妙和团队协作精神。